好像昨天还在为了给心爱的卡带随身听购买磁带，和为了升级成CD随身听抠门的攒着零花钱，结果一觉醒来到了一个数字化时代，用了几年的 CD随身听终于被20G的iPod取代。难得再到网上或者音像店去淘碟，想要什么音乐，只需要一台宽带上网的电脑，打开勤劳的电骡，没有找不到的音乐，只有想不到的音乐。在数字时代，柜子里面的上千张CD如同昨日的卡带一样要注定发霉了。

这个时候，你就会真正意识到唱片的数字时代真正来临了。

做音乐的都是艺术家，在印象中，他们都是不食人间烟火的贵族，他们能适应已经到来的数字浪潮吗？能在数字时代继续音乐生产和制造的神话吗？请阅读胡编社《3G时代SP生存指南》姊妹篇《数字时代唱片公司生存指南》。PS：欢迎注明作者的随便转载，但切勿乱改文章标题。

第一部分：势不可挡的数字音乐新技术

MP3之父勃兰登堡在八十年代研究MP3压缩解码的时候恐怕怎么也没有想到他正在研究的那玩意儿在日后差点导致了一系列的唱片公司生存危机。

研究音乐的人都知道，历史上每一次相关新技术的发明都导致了一次音乐市场的飞速发展，卡带随身听的发明使得音乐成为每一个热爱音乐的随身武器，让唱片公司充满活力的制造出无数个明星偶像。而今天，专业的MP3随身听和半专业的音乐手机挂满了满大街年轻人的脖子，不需要花大钱的包装和推广，依靠人民的力量就推红了“丁香花”撑肥了“老鼠爱大米”。

这是一个信息化的时代，这是数字人民的天下，在互联网高速公路上，一切行为都被01010这样的字符所表示，很多事情变得容易起来。在磁带、CD时代就存在的D版行为，在数字信息化时代更加不受控制的猖獗起来，实物时代盗版的高制造成本、高流通成本在信息高速化面前不复存在，同样是D版行为，只是在实物时代是以商业为主，而在数字时代是以无商业意识的免费交换共享为主，免费大餐全世界人民都爱，所以免费的MP3下载很快在全世界范围内蔓延开来。

从1988年mp3技术的发明到1997年最好用的电脑程序Winamp诞生，音乐公司的艺术家们根本就没法意识到在日后本应该属于他们的面包会被抢走。Winamp的易用让它成为了从1997-2002之间下载次数最多最受欢迎的MP3播放软件，当然，这也让他的作者成为了千万富翁（开发它的公司在1999年被AOL以9000万美元收编）。提供MP3下载的Web站点如雨后春笋般冒出，著名的点对点交换软件Napster在1999年诞生了，但发展迅猛的Napster很快在2001年唱片公司的围追堵截下败走麦城。从今天来看，倒下了一个Napster，千千万万个Napster们站起来了。说实话，这个软件我在01年用过，很好用的一个软件，可以和全球的用户交换音乐并且交流，可惜就是长粗地方了，如果是在中国，我想将会是一个大牛。

不去回顾数字音乐技术的发展历程，只要看看周围人们都在用什么听音乐，看看音像店的销售额，看看唱片的销售量，我们就会发现生活中到处充斥着数字音乐的身影，音乐数字化已经成为一个势不可挡的趋势。

第二部分：介质类音乐商品在数字化时代不会消失

在逛音像器材市场的时候发现还有很多黑胶盘唱片在卖，而且价格不菲。我想不管进入什么时代，总有那么一批复古、追求极致音效的人存在，从活跃的黑胶唱盘交易就可以看出。

数字音乐最大的优点是传送方便快捷、无体积，但优点同样是缺点，它没有实物介质。而音乐市场与众不同的一点是，偶像/歌星；不但喜欢声音，更喜欢人，数字音乐无法使人感受到追星的乐趣。喜欢周杰伦，手机铃声是他的歌，MP3里面是他的新专辑，因为喜欢他的音乐，喜欢这个人，所以一定还会再去买张他的CD回来珍藏。

数字音乐的音质暂时还无法与CD介质音质相媲美，虽然现在网上开始流传无损压缩的APE格式音乐，但大文件体积、播放设备硬件的特殊要求（只可以在电脑上播放），这些都会促使对音质有高要求的爱好者们购买CD.

笔者认为，在完全数字化时代CD介质音乐商品并不会完全消失，而是作为珍藏品和高音质（Hi-Fi音乐）存在。

第三部分：矛盾体的音乐消费者

众所周知，新中国有一段时间的流行文化断层期，特殊年代致使那个年代成长起来的人们把流行音乐看作萎靡之音和不务正业。真正的流行音乐消费者要从70年代生的人开始算起，但他们在欣赏流行音乐的同时要受到父辈的干扰。文化的断层期也使得后面的音乐作者们从头开始学起，崔健愤怒的喊出了《一无所有》。

从八十年代开始，内地充斥满了港台流行音乐，由于缺乏完善的唱片运作机构和良好的音乐市场环境，内地的音乐在昙花一现之后开始进入潜伏期了；接着是日本音乐、然后是韩国音乐的文化入侵。我们的音乐消费者在随波逐流着。

高昂的正版音乐价格让很多处于无收入状态的音乐爱好者们止步，转向互相翻录和购买D版，偶尔购买一次正版还是因为实在喜欢该专辑，交换在小范围内发生。数字化的今天，数字技术让音乐爱好者们不受控制大范围交换音乐。

正版音乐对于消费者们来说意味着高品质和高价格，喜欢归喜欢，付出归付出，除了极少数喜欢的、认为值得收藏的专辑，消费者们不会去考虑购买1张实物的CD专辑。特别是在今天，虽然已经有收费的数字正版音乐下载，除了极少数的铁杆粉丝不顾下载付费的麻烦，迫不及待的想听到他们偶像的最新作品，大多数的人们都愿意等多几天下载免费的音乐。

音乐消费者们是矛盾的综合体，他们喜欢音乐，也愿意花钱去购买他们喜欢的正版音乐，但他们在很多时候就是不愿意去实施，除了少数的专辑和人外，有谁会为了手边方便快捷就可以获得的免费音乐而去花费时间和金钱去购买正版音乐呢？

第四部分：唱片公司的脚步

没有人可以忽视新技术的影响，唱片公司也不例外。

但是，唱片巨头们还是低估了MP3格式音乐的威力，直到2001年国际唱片业的巨头们才一起发力。首先是通过法律干掉了提供音乐文件共享的Napster公司，其次索尼、EMI、华纳等几家公司开始合力打造一个全新的音乐发行平台，不幸的是唱片巨头们在打造新音乐平台上找不到他们做音乐的那种感觉，这是一个不成功的商业计划。同年，维旺迪环球集团收购了MP3.com.

在苹果itunes横空出世之后，唱片公司们终于找到了一个理想的数字音乐销售模式和平台：硬件播放器+软件播放器+数字音乐销售平台；其他业内公司借鉴了其成功元素，索尼公司推出Sonny Connect，Real公司推出Rhapsody.

但是在国内，由于版权保护的先天性瘦弱，所以国内无法复制itunes模式，华旗借鉴了，但现在的华旗音乐网做的不成功。国内的中型唱片公司显得适应力较强，太合麦田推出了其音乐网站，并尝试数字发行；而京文唱片则选择与专做数字娱乐的SP联姻；尽管结果都不理想，但至少卖出了第一步。

无线音乐（铃声、彩铃）的红火，让很多唱片公司把赚钱的目标转到了与SP（移动增值服务提供商）的合作上，同时在05-06年崛起的专营数字音乐下载的网站虽然还没有开始盈利，但也让唱片公司们逮到了一个可以收钱的地方。

唱片公司的脚步虽然有点慢，但他们已经开始了行动！

第五部分：美好的明天

歌曲内容版权是唱片公司的重大收入来源，但艺人的演艺经济同样是唱片公司不亚于或者超过版权收入的一重大来源，当然，过多的演艺活动会影响到艺人的创作。

现在数字技术使得音乐可以通过互联网、无线互联网传播，如果从不考虑版权的角度来说，这是一个传播歌曲和推广艺人的好方式，存在的案例有“丁香花”、“老鼠爱大米”、“你到底爱谁”、“猪之歌”、“两只蝴蝶”等，案例中所述的歌曲如果是走传统的商业模式，他们被网络干扰会盈利很难，但他们通过数字音乐发行模式之一的“彩铃模式”（先出名，然后商业化），获得了不菲的盈利。

随着国家对知识产权保护力度的加大，相信互联网的免费音乐下载会逐渐减少和隐蔽，只要正版音乐可以提供良好的用户体验的DRM，提供方便快捷的付费下载和欣赏，相信一部分目前的免费音乐爱好者会逐渐向付费下载转移。特别是现在的彩铃已经属于成功的商业模式，不远的3G将会提供一个半开放的音乐下载平台，可以说数字音乐的明天是美好的！

第六部分：总结

我认为：

1、 唱片公司必须适应并掌控数字技术，并且成功应用，才能争取到未来竞争的主动性，可以通过并购有核心竞争力的互联网音乐网站/相关的数字音乐公司来实现这一点。

2、 唱片公司互联网化，可以转型为全面（从挖掘、生产到销售一条龙）的音乐运营商。

3、 唱片公司专业化，只从事音乐的生产和艺人的演艺，委托专业的数字音乐销售商销售生产的音乐。